【照明講座体験記②】照明プランを作ってみる | 舞台照明は東京のK-Plan合同会社 | ブログ

(最終更新日：2026年1月20日)

こんにちは！

K-Planの小関です。

この記事は、K-Planで定期開催している照明講座のご紹介となります。

「【照明講座体験記①】オーダーを正しく把握する」の続きです。

(以下、郡さん＝代表をこう記します)

☆照明講座体験記全シリーズはこちら

早速本編へ参ります。

照明講座には座学と実践があり、今回は実践回です。

皆様の経験値により受講順序は変わりますが、K-Planにお越しくださった多くの方が経験している内容となります。

まず、ムービングライトを1台(もしくは2台)用意します。

▲講座で使用したものとは別物ですが、K-Planで所有するムービングライトの一例です。

今回は床置きにして使用します。

ムービングライトとは、リモートで自在に操作できる照明機材です。

照明卓で制御することで、光の角度を変える・色を変える・模様を映す・光の幅を変える・動きや点滅を加える…

など、様々な演出効果を得られます。

実際の現場では、これらの多種多様な機材を何台も組み合わせ、複雑な演出を可能にしております。

今回は、このムービングライトを使用して実際に曲のワンフレーズに合わせたプランを作ってみようという試みです。

この回で、郡さんが語った言葉で印象に残ったことがあります。

”結局、自分で色々触って覚えるしかない。

試せば試すほど身につくことが増えるので、やったもの勝ちな部分がある。怖がらないで、この機会にどんどん試してみて欲しい。

この仕事は、客先で限られた時間内でオーダーに応える必要がある。そこで出せる手数の多さは、そのまま実力やそれまでの経験値が現れる。

君たちはまず、限られた時間内で最低限のオーダーに応えられるようになる必要がある。”

このような言葉でした。

当時はピンときませんでしたが、その後現場に連れていっていただき、

郡さんの動き方を見る中で実感しました。

マニュアルで100%覚えられるような世界でもなく、

現場入りの都度、観察して学び取りにいく必要があると感じています。

加えて、少ない機会で感覚的に覚えられる人と、繰り返し反復して覚える人など、進度は様々です。

私は繰り返し経験を積まなければ覚えられないタイプであるため、

いただける機会の一回一回を大切にしたいと考えています。

また、今回の講座に限らず色の整理をさせていただいたり、倉庫の整理をさせていただいたりと、私含め若手の方に実物に触れる機会を意識的にいただけることもありがたいと感じています。

一見、雑用や作業のように見えるものの中に勉強の機会が詰まっていると日々感じています。

例えば、現場入りの事前準備として使用機材の運搬があります。

倉庫にて機材を車両に積み込む作業です。

これも、ただの力作業のように見えてそうではありませんでした。

繰り返し取り組む中で、安全で効率の良い機材の持ち方を知ったり、限られたスペースの中で機材をどう配置するべきかを体感で覚えたり、自分の今の腕力・体力ではどの作業まで安全にできるのか。

こういったことを学ぶことができ、これは安全第一でありつつも時間との勝負である現場で役に立つ経験だと感じています。

……脱線してしまったので、本題へ戻ります。

機材を用意し、課題曲のワンフレーズにキューを割り当てます。

私が参加した時は

『カントリーロード』でした。

こちらの0秒～30秒までの部分について、意味や場面を考えデータを作成することになりました。

いざ取り組むと、短時間でも考えることが多く難しく感じました。

曲のシチュエーションや時間帯、時間経過の自然な変化。

変化にかかる秒数など、ひとたび考えると奥の深い世界だと感じました。

後に、オペレーターとして現場に入った時に、このことをさらに強く実感しました。

ここまで読んでいただきありがとうございました。

初めての実践的な取り組みについてお伝えいたしました。

次回は、『初めての仕込み現場体験記録』をお送りする予定です。

よろしくお願いいたします。

☆次回記事

【照明講座体験記③】初めての仕込み現場

☆関連記事

【照明志望者向け】K-Planでできること

照明講座等、具体的な活動内容をご紹介しております。

※K-Planでは小劇場での演劇照明を中心に、ホール、野外イベントまで幅広く舞台照明を手掛けております。お仕事のご依頼・ご不明点等お気軽にお問い合わせください。

ご質問・ご相談

◀PREV：【事例紹介】宮嶋歩様 演劇作品『Be Somebady』プレゼンテーション映像制作＠中野スタジオあくとれ

NEXT：ブログの更新が滞っております。▶